米景扬 大师是这样炼成的

  说到中国书画界,就不能不提号称“中国第一画廊”的荣宝斋——中国传统文化的橱窗,而提到荣宝斋,有一个人你是不能忽略的,那就是米景扬。米景扬有很多身份:画家、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员、中国美术家协会会员、前荣宝斋副经理……然而,最让他自己看重的也是最投入的莫过于“画家”这个身份了。

  米景扬专工小写意花鸟,线条遒劲生动,尤见功力。所画题材广泛,柿子、水仙、梅花、仙鹤——所有传统题材几乎都有涉及。米景扬作画喜用鲜艳明亮的色彩,然而点染之间却丝毫不见火气。最为独特的是,作品都做有一层色彩底子,结合西洋水彩技法于传统中国水墨画,而未有唐突——此已成为自家风貌。虽已年逾七旬,但作品中却带有一种现代意识:构图奇巧,用色大胆鲜艳,笔墨精炼简洁,自传统绘画中带出新意。

  初入荣宝斋

  米景扬的小写意花鸟画自早年临摹王雪涛草虫始,但多年的创作其实全由自己对艺术的勤奋和执著得来。1956年年仅20岁的米景扬由董寿平、汪慎生介绍进入荣宝斋,一开始是从事木版水印画的第一道工序。“木版水印”在我国是一项历史悠久的工艺,早在唐代的时候,就已有工艺成熟、制作精美的雕版佛经画——《金刚般若波罗蜜经》卷首画,至宋辽时期,就已产生了彩色木版水印画。

  上世纪50年代以来,经荣宝斋几代人的不懈努力,“木版水印”已非常成熟,成为一项足以乱真的中国书画复制技术,当年荣宝斋复制的齐白石老人的《虾》,就连画家本人也难辨真伪。这样历史悠久又发展成熟的工艺必然是复杂的,作为第一道工序的勾描就显得至关重要,因此,一进入荣宝斋,米景扬就接受了严格的勾描训练:临摹各种古代绘画作品——一张《飞天》一临就是半年。

  两年的时间,米景扬全部都用在了锻炼线条上。由于天资聪颖加上勤奋努力,很快他就能独立参与勾描工作了。扎实的基本功使他在工作上得心应手,仅用七天就勾描出的徐悲鸿的大幅《群马图》刻版至今仍在使用。1969年初,米景扬又参加了临摹故宫古画的工作。《宋人册页》中的马远《孔子像》、《宋人杂剧人物》的临摹作品都出自于他手。与古代名家作品如此的亲密接触,不仅巩固了他本已深厚的基本功,而且使他对中国的传统绘画有了更感性的认识。

  诞生了一位临摹大师

  1990年,人民大会堂中悬挂的《江山如此多娇》原作由于时间日久,加上悬挂的大厅气流强烈而导致崩裂。《江山如此多娇》是1959年关山月、傅抱石两位画家受国务院委托为人民大会堂绘制的巨幅水墨设色山水画,不能换掉,所以唯一的办法只有临摹一幅代替原作。论临摹功夫,自然非荣宝斋莫属,荣宝斋把这项艰巨的任务交给了米景扬和孙树梅,这无疑也是对米景扬精湛的临摹功夫的肯定。

  此幅巨幛按照原尺寸(7米×10米),共用了十三张“丈二匹”拼接在一起。整个临摹工作用了一个月的时间,用笔落墨、布局效果都和原作一模一样。这幅临摹作品后来经关山月先生亲自过目,亦得到了肯定。这次临摹工作的成功完成,显示了米景扬在临摹上的高超技艺。

  持之以恒,自成一派

  出于对花鸟画的喜爱,上世纪六十年代起,米景扬就利用业余时间临摹花鸟名家的作品。由于当时在荣宝斋工作,工作之余米景扬经常把王雪涛的作品借来临摹。时间久了,他临摹的王雪涛先生的禽鸟草虫就接成了一幅几丈长的手卷,这幅手卷后来被王雪涛先生用作教学之用。

  “熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,当临摹技法成熟到一定阶段时,开始自创一派是再自然不过的事。八十年代是米景扬由偶有“墨戏”进入到潜心学画的时期。这十年间,虽然只是礼拜天有时间,但是,按照黄胄先生指导的方法,米景扬一个题材一个题材地“攻破”——荷花、公鸡……他的笔墨日趋自如,当时的报纸还给他起了个名字“星期天画家”。就是在这样持之以恒的努力下,米景扬的功力日渐深厚。

  1985年,“米景扬花鸟画特别个人展”在日本有田市开幕,30件作品很快被认购一空,其中的一幅《樱花图》被誉为“神妙之逸品”。这次画展无疑是对米景扬的一次激励和认可,也成为推动他艺术创作的一个里程碑。这之后,米景扬又多次在美国、日本、新加坡、台湾等国家和地区举办个人画展,并在日本“第五届雪舟国际美术协会展”上荣获了“雪舟清丽奖”。

  虽然在从艺的道路上成就斐然,但米景扬在年逾七十的高龄以及身兼数职的情况下仍然笔耕不辍,并且作画尺幅愈大,似乎创作的激情并未因年龄增长和事务繁忙而减少。

  他晚年的作品较之过去也更加自信成熟。大胆奇巧的构图、用笔落墨沉着有度,无不显示出米景扬先生的创作正在进入“壮年期”。正是由于过去广采博学而又一步一个脚印的学艺、从艺过程,米景扬的作品也是别具特色,极具个人风貌。米景扬的作品用色大胆沉着,像年画般的绚烂鲜艳敷色在画家笔下用之有度,沉稳而不张扬,似乎如油彩般的大块色彩之下又蕴含着成熟老练的线条和精到的笔墨趣味。

  并且,他的作画题材非常广泛,似乎只有齐白石可比——不只是荷花、野菊、寒梅、鸳鸯、白鹤这样的传统题材,猫头鹰、向日葵这样很少有画家涉及也是不为传统画家所重视的事物也都在米景扬的笔下跃然而生。

  午后游鱼的畅快欢欣,小鸟的眺望天空,麻雀的对望和歌,生活中每个不为人注意的生动场景统统都入了米景扬的法眼。他擅长于情境中把握瞬间的灵动机趣,除显示了作品的技法本身外更拓展出极富意味的生趣,既有现代装饰性趣味又不失传统文人画的意境幽远。可以说,小写意花鸟画在米景扬的笔下被开创出一番别开生面的样貌。


撰文:张珺
摄影:赵磊

来源:《全球通杂志》



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