李义

行走着，创作着


　　早期的李义虽然学习油画，但那时的他对中国画的绘画观念和表现形式充满了极大的兴趣，所以反而创作了很多仕女水墨画。这批画作在香港展出后受到各界关注，以至于很多人都以为李义是国画出身。他自己认为，恰恰是借鉴了油画的色彩和手法，才使得他的水墨仕女看起来如此鲜活生动。

　　前一段时间，李义创作了一批西藏题材的油画，其画作中展现出的原始的生命力以及广袤荒凉的气氛让人感受到一种独特的西藏味道。

西藏本身就是一幅油画

　　西藏题材一直是很多画家追捧的题材，李义自己也颇感兴趣，只是始终没机会深入。终于，2004年，他受邀到西藏采风。一进入阿里地区，李义就感觉自己好像走进了一个洪荒混沌未开化的世界。这里有史前风光般亘古不变的景物，辽远、空灵、超凡脱俗，那种别具一格的荒野之美深深吸引了李义，作为一个艺术家，在这样的景物面前是不可能无动于衷的。而记录和表现西藏，非油画莫属。于是，李义开始了西藏组画的构思创作。

　　在西藏的那段日子里，李义每天都会获得大量感受，并且每次都不同。在西藏，无论是人文还是自然，都是内地永远无法感受到的。至今回忆起来，那些美景依然历历在目。“这里湖泊众多，人烟稀少，有众多美丽绝伦的雪山，险峻多姿，气势磅礴；有数不清的湖泊和走不到尽头的宽阔草原，随处都有虔诚的佛教信徒顶礼膜拜，不管你以何种角色去审视，都会产生一种无形的肃穆和敬畏。扎达土林在阿里之行中最令我震撼不已，独特地貌，陡峭挺拔，雄伟多姿，这一切全是大自然的杰作。接着想象到300多年前神秘的古格王朝就建立在上面，感叹之余又多了对藏族同胞智慧的赞叹。”

　　在李义的这批西藏画作中，有一个特别的地方，就是画中的人多数都是背对着观者而面向远方。这不禁让人疑问，为什么这么多背影？李义回答说，在绘画实践中，他发现背对观者的人物形象更加有深度、含蓄，并且能够带给观者一个想象的空间，从背影的视角让画面中的人物引领观画者走进神秘的西藏。

　　这批西藏油画看上去虽广阔，但有点苍凉的味道。李义侧重表达的不过是藏北原始、沧桑厚重的感觉，这里的藏族服饰无论男女至今保留完整，景象有近乎史前的荒野之美，让观者在熙攘的都市疲倦之余，能够欣赏到空旷博大神秘的自然景观，和了解那里的人民。不过，看多了苍凉的李义对西藏的甜美印象也很深——繁华热闹的布达拉宫、茂密的森林和辽阔的草原，人民热情开朗、豪爽奔放，他们以歌舞为伴，自由地生活。

最简单的语言展现最真实的西藏

　　西藏题材的绘画创作在我国已经持续了十几年，去过西藏的画家都带回了自己不同的感受，画家表达方式不同于作家，没有局限性的文字与符号，画家可以用自己的画笔选择各种色彩、表现形式来尽量还原脑海中对西藏的印象。因为每个人的思维记忆和观察视角不会完全重合的，所以每个画家都是各有千秋。

　　李义的绘画抛开了那些所谓的故事情节和叙述性，而是力求把绘画语言变得单纯、概括、写意，那才还原了他眼中最真实的西藏。不过，艺术家总是不满足于现有的作品，李义还是觉得有些作品没有达到自己理想的效果，他说，他会坚定地向这个方向努力，抒发对西藏那种挥之不去的情感。

大芬村带给我精神上的满足

　　2001年，李义和太太旅游到深圳，无意中知道有个大芬油画村。当时大芬没有现在的规模，但已经是一个充满活力、很有艺术氛围的在全国为数不多的绘画基地，所以他没有考虑就决然在大芬村落户，成为油画村的一员了。大芬村对他来说，完全是个生命中的意外。

　　对李义来说，以前浪费掉的时间太多，能在大芬油画村这样的绘画氛围里作画，作为画家首先是精神上的满足感，其次就是结识了国内外有艺术爱好的朋友。

　　在大芬村的日子里，李义非常享受在画室听着音乐作画的乐趣，不用在意时间的概念。虽然也有一些美国、欧洲的画商邀请他去作画，但李义还是更乐于在大芬村自己的画室里沉默地创作。

　　随着这些年艺术的蓬勃兴起，北京出现了很多颇有影响的画家村，生为北京人的李义却并无意“回归”。相对于北京一家一户相对封闭、悠闲的画家村模式，他更喜欢深圳开放铺面的形式，那让他有更多与外界交流的机会。

　　大芬画家村有十几年的历史，已经形成了一个很成熟的艺术市场，绘画工具、画框种类齐全。虽然这里的商业味浓些，但是李义坚持画自己想画的画、坚持每天创作，不被任何事物干扰——他习惯了这里快节奏的工作状态和生活。

　　为了了解各种地区的文化生活，多方面获得灵感，李义每年都拿出5个月的时间在各地写生。2004年在西藏，2005年在云南，2006年在西北，2007年，他的目的地是甘肃和青海。他想创作西部题材的作品，用全新的视角展示西北黄土气息的雄壮之美。


李义

　　中国美协会员，2001年落户著名的深圳画家村“大芬村”，是大芬村里始终保持原创路线的画家之一，并经营“世纪风画廊”。


撰文：Athena
供图：李义

来源：《全球通》杂志



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